→ Hvorfor nyder kunstnere at tjene penge-relateret kunst?

Kort sagt, kunst beskæftiger sig ofte med penge, da økonomien er kernen i både politisk og samfundsmæssig debat, og kunst er en væsentlig del af begge. Store socioøkonomiske udfordringer, der har udløst massebevægelser verden over, omfatter rigdomsforskelle, udnyttelse af arbejdskraft og stigende arbejdsløshed og hjemløshed. Det giver mening, at kunstnere ville blive påvirket af disse bekymringer og ønsker at give udtryk for deres meninger.

Desuden er berømmelse og rigdom uløseligt forbundet med kunst. Den moderne, hipster, hedonistiske kunststjerne, der nyder glitteret af berømmelse og ekstravagant formue, bliver ofte sat sammen med billedet af den sultende kunstner à la Van Gogh. At være kunstner kan være udfordrende, medmindre du er blandt de få udvalgte, der er i stand til at netværke med eliten og føre en overdådig og velkendt livsstil. I sidste ende er kunst en type kulturel kapital, der ofte forveksles med monetær rigdom. På grund af denne modsætning undersøger kunstnere ofte både deres egne bidrag og pengenes plads i samfundet. "Kunst er de mest storslåede penge," som Damien Hirst engang bemærkede.

→ Penge taler

Banksy, en ukendt gadekunstner, kom med nyheder i 2018, da han rev sit velkendte værk, Girl With Balloon, i stykker kort efter, at det havde solgt for mere end 1 million dollars på auktion. Denne handling, som senere blev døbt "Love is in the Bin", var endnu et eksempel på Banksys foragt for kapitalisme, grådighed og kommercialiseringen af kunstverdenen. Det iturevne kunstværk har fået endnu mere værdi i en bizar, men alligevel bevægende begivenhed. For nylig købte et blockchain-firma Banksys værk Morons fra 2006, et print, der viser et fyldt auktionslokale med linjerne, "Jeg kan ikke tro, at I idioter virkelig køber det her," for $95.000. Det blev efterfølgende brændt og solgt som en NFT for $380.000.